Internationale Musikschule Leipzig

Ein Akkordeon besteht aus zwei Teilen, dem Diskant, also dem Melo­die­teil, und dem Bass, verbunden durch einen Balg. Durch das Ausein­an­der­ziehen und Zusam­men­drü­cken der beiden Teile wird die Luft im Balg bewegt und durch die Stimm­stöcke in den beiden Seiten­teilen gedrückt. Dadurch entstehen, je nach Tasten- bzw. Knopf­druck, die unter­schied­li­chen Töne. Das “Schif­fer­kla­vier”, wie es auch genannt wird, wurde bei Seefah­rern sehr beliebt, da es sich gut trans­por­tieren ließ, aber trotzdem sehr viel­fäl­tige Töne und Melodien hervor­bringen kann. Durch die Seeleute fand es in der ganzen Welt Verbrei­tung und wurde zu einem Träger der musi­ka­li­schen Folklore.

Das Banjo ist ein Instru­ment der Familie der Lang­hals­lauten. Ursprüng­lich wurde das Instru­ment im frühen 18. Jahr­hun­dert von west­afri­ka­ni­schen Sklaven gespielt, die das Zupf­in­stru­ment mit in die “Neue Welt” brachten. Heute gibt es vier- bis acht­sai­tige Instru­mente, die in verschie­denen Genres gespielt werden.

Für viele von uns hat die musi­ka­li­sche Laufbahn damit begonnen: Block­flö­ten­un­ter­richt! Kaum ein Instru­ment eignet sich besser als die Block­flöte, um die große Welt der Musik zu betreten. Viele Argumente sprechen für das Instru­ment: Gut klingende Instru­mente bekommt man bereits zu einem kleinen Preis, das Erlernen der Grund­lagen ist relativ einfach und auch die körper­liche Aktivität bleibt nicht aus, weil die Atmung durch das Zwerch­fell gesteuert und kontrol­liert werden muss. Es gibt unzählige Literatur für alle Schwie­rig­keits­grade, vor allem aus der Renais­sance- und Barock­zeit. Mit der Block­flöte kann man allein, zu zweit, in der Blas­mu­sik­gruppe oder im Orchester spielen.

Die Bratsche oder Viola, wie sie auch bezeichnet wird, ist die größere Schwester der Geige. Schon im 16. Jahr­hun­dert wurde sie gespielt und ist heute sowohl als Solo­in­stru­ment als auch im Orchester zu erleben und zu hören. Das Instru­ment besticht durch einen warmen und vollen Sound.

Das Violon­cello gehört zur Familie der Streich­in­stru­mente. Mit einem enormen Tonumfang bietet das Cello nicht nur einen warmen und satten Klang, sondern lässt auch Melodien in höchster Lage klanglich strahlen. Gerade darum ist das Instru­ment nicht nur in der Klassik, sondern auch im Pop- und Rock­be­reich heute sehr beliebt: allein, zu zweit, in der Kammer­mu­sik­gruppe, im Orchester oder in einer Band — Das Cello macht überall eine gute Figur!

Ohne Bassisten und Bassis­tinnen läuft gar nichts: Der E‑Bass ist ein gewal­tiges Instru­ment, auf dem Du die aller­tiefsten und kräf­tigsten Frequenzen spielst und der von vielen unter­schätzt wird. Er ist sozusagen die “bessere Hälfte” des Schlag­zeugs. Aus diesem Grund sind ein guter Ton und Timing ausschlag­ge­bend. Wir widmen uns nicht nur dem Instru­ment, sondern auch seinem Amp und erfor­schen, wie man die Regler am Verstärker und dem E‑Bass so einstellt, dass jeder Ton zu einem wahren Wunder­werk wird. Bist du dabei?

Schlag­zeug oder E‑Drums? Viele Menschen stellen sich diese Frage, wenn sie Interesse für das rhyth­mi­sche Instru­ment haben. E‑Drums sind der perfekte Einstieg zum Schlag­zeug­spielen und passen perfekt in Deinen Alltag. Durch die weit fort­ge­schrit­tene Technik erlebst Du ein Spiel­ge­fühl wie auf einem richtigen Schlag­zeug. Und anders als beim Original kannst Du jederzeit üben und musste keine Rücksicht auf Deine Umwelt nehmen. Kopfhörer auf und schon wird losge­rockt.

Der Aufstieg der E‑Gitarre begann in den 30er Jahren des vorigen Jahr­hun­derts. Da sich akus­ti­sche Gitarren gegen Bläser und Klavier in Big Bands nicht durch­setzen konnten, begann die Suche nach einer Möglich­keit zur Verstär­kung des Tons. Erste Einsaätze hatten die elek­trisch verstärkten Gitarren im Country‑, Jazz- und Blues-Bereich, dann prägten sie die Pop- und Rockmusik nach­haltig. Unzählige Meilen­steine der Musik­ge­schichte wären ohne den Sound der E‑Gitarre nicht vorstellbar. Im Laufe der Jahr­zehnte hat die E‑Gitarre zahl­reiche Ikonen wie z. B. Eric Clapton, Jimi Hendrix, Mark Knopfler und Jimmy Page hervor­ge­bracht. Bis heute hat die Faszi­na­tion des Instru­ments nicht nach­ge­lassen und bewegt Hundert­tau­sende von Menschen, es ihren Idolen gleich zu tun. Der Weg zur Gründung einer Band mit Freunden ist dann oft nicht mehr weit.

Das Wort Violine kam im Laufe des 17. Jahr­hun­dert aus Italien nach Deutsch­land und bedeutet eigent­lich „kleine Viola“, also kleine Bratsche. Das Wort Geige hingegen bezeich­nete ursprüng­lich die gesamte Gattung der Streich­in­stru­mente, und war eher ein scherz­hafter Ersatz für den Begriff Violine. Inzwi­schen wird er umgangs­sprach­lich sehr viel häufiger verwandt und bezieht sich nur noch auf das eine Instru­ment. Die Violine spielt im Orchester nicht nur die erste Geige, sondern natürlich auch die zweite. Es gibt unzählige Literatur für Kammer­musik in allen Schwie­rig­keits­graden auf der Violine. Teufels­geiger wie Paganini wurden zur unsterb­li­chen Legende, heute eifern ihm Pop-Idole wie David Garrett oder Lindsey Stirling nach.

Jeder Mensch hat mit der Stimme ein indi­vi­du­elles, kosten­loses Musik­in­stru­ment immer dabei. Beim Gesang verbinden sich Sprache und Musik zu einer Einheit, die Geschichten erzählen, Gefühle ausdrü­cken und Stim­mungen wieder­geben kann. Egal ob Du Mitglied in einem Chor bist oder klas­si­schen Solo­ge­sang liebst, ob Du Dich eher in der Oper, in der Klassik, im Jazz, Rock, Pop oder Soul zu Hause fühlst; ob Du nur unter der Dusche singst oder für die nächste Karaoke-Party üben willst: Wir vermit­teln Dir die Gesangs­lehr­kraft, die stilis­tisch und mensch­lich genau zu Dir passt.

Laut oder leise, komplex oder schlicht, schwer oder leicht: Die Gitarre wird dort gespielt, wo die meisten Gefühle sitzen — am Bauch. Dort entstehen verspielte, einzelne Töne, laute, volle Akkorde oder wild getrom­melte Rhythmen. Die Gitarre ist viel­leicht nicht das am leich­testen zu erler­nende Instru­ment, aber sie lässt sich leicht überall hin mitnehmen. Und was wäre ein knis­terndes Lager­feuer unter freiem Himmel ohne ein paar Songs auf Akus­tik­gi­tarre? Wem die Gitarre zu groß oder zu laut ist, greift zur kleinen und hand­li­cheren Ukulele. Sie kommt mindes­tens genauso gut an wie ihre große Schwester, spielt sich aber doch etwas anders, was nicht zuletzt an der unter­schied­li­chen Saiten­zahl liegt.

Die Klari­nette ist die Schwester des Saxophons, da beide ein Mundstück mit einfachem Holz­rohr­blatt haben und damit zur Familie der Holz­blas­in­stru­mente gehören. Auch in der Ausprä­gung der Instru­mente ähneln sich die beiden: So gibt es für jede Lage ein anderes Instru­ment, von Sopran bis Bass. Unter der großen Zahl der Blas­in­stru­mente verfügt die Klari­nette über den bei weitem größten Tonumfang von ungefähr vier Oktaven — in Abhän­gig­keit der Fähig­keiten des jewei­ligen Klari­net­tisten. Um Herstel­lung und Transport zu verein­fa­chen, besteht die Klari­nette aus fünf getrennten Teilen, die mit kork­be­legten Zapfen inein­ander gesteckt werden.

Das Klavier ist eines der belieb­testen Instru­mente, nicht zuletzt, weil man mehr­stimmig spielen kann. Es ist das Einstiegs­in­stru­ment schlechthin, für kleine wie große Musi­zie­rende. Auch werden musik­theo­re­ti­sche Grund­lagen besser visua­li­siert, als bei viele anderen Instru­menten. Es gibt unzählige Literatur für alle Schwie­rig­keits­grade, ob in der Klassik, im Pop-/Rock-Bereich oder auch im Jazz. Es ist leicht, fanta­sie­volle Geschichten zu erzählen, aber auch die Stimmen eines ganzen Orches­ters zu über­nehmen. Es ist aber auch ein wunder­volles Begleit­in­stru­ment, bei dem auch der Instru­men­ta­list oder die Sängerin noch genügend Freiheit zum Klingen hat. Klavier geht immer!

Der Kontra­bass, auch Bassgeige genannt, ist das größte und tiefste Streich­in­stru­ment und bildet damit das Fundament vieler Musik­stücke. Dabei erstreckt sich sein Einsatz­be­reich von Volks­musik, über Rock- und Popmusik, Rock ‘n’ Roll und Rocka­billy, Jazz und Swing, bis zum (Kammer-) Orchester. Der Kontra­bass ist der Allrounder der Streich­in­stru­mente und kommt neben seinem Einsatz in Bands und Orches­tern auch solo gut zur Geltung. Dafür wird er höher gestimmt, als seine normale Lage. Damit auch Kinder bereits Kontra­bass­un­ter­richt nehmen können, gibt es Achtel‑, Viertel- und Halbbässe — je nach Körper­größe des Kindes. Bei der Auswahl des richtigen Instru­ments für Dein Kind helfen Dir unsere enga­gierten Lehr­kräfte natürlich ebenfalls.

Der Klang der Oboe ist ausdrucks­stark und intensiv. Der spezi­fi­sche Klang wird durch ein Doppel­rohr­blatt erzeugt, wobei der Abstand zwischen den beiden Blättern nur einen Milli­meter beträgt. Dadurch verbraucht man kaum Luft beim Spielen, muss aber auf eine präzise Atem­technik achten. Die Oboe ist eine Weiter­ent­wick­lung der mittel­al­ter­li­chen Schalmei und gehört zur Familie der Holz­blas­in­stru­mente. Das Mundstück, “Rohr” genannt, ist entschei­dend für den Klang. Viele Obois­tinnen und Oboisten verwenden darum viel Zeit auf die indi­vi­du­elle Anpassung ihres Mund­stücks, da dessen Beschaf­fen­heit eine Grat­wan­de­rung zwischen Klang­fülle und Spiel­bar­keit darstellt.

Das tradi­tio­nelle arabische Ensemble, auch Takht genannt, besteht aus vier Haupt­me­lo­die­in­stru­menten: Oud, Nay, Kanun und Violine und einem Haupt­per­kus­si­ons­in­stru­ment: dem Riq. Die Oud ist eine Kurz­hals­laute aus dem Vorderen Orient. Ursprünge des Instru­ments werden bis ins Jahr 868 vermutet. In Europa ist das Instru­ment vor allem durch die im 16. Jahr­hun­dert darauf entwi­ckelte Laute bekannt, die Popu­la­rität durch die Trou­ba­dours, Trouveres und Wander­mu­si­kanten erlangte. Ähnlich wie bei den meisten Instru­menten aus der Familie der Lauten erzeugen die Spie­lenden den Ton, indem die Saiten gezupft werden.

Die Posaune gehört zur Familie der Blech­blas­in­stru­mente, genauer zu den Trom­pe­ten­in­stru­menten. Denn der englische und fran­zö­si­sche Name des Instru­ments, “trombone”, heißt nichts anderes als “große Trompete”. Der heute geläufige Name stammt aus Martin Luthers Bibel­über­set­zung, der sich aufgrund der hebräi­schen und altgrie­chi­schen Vorlagen aus der Bosaune eine Posaune machte. Bei der Posaune entsteht der Ton am Kessel­mund­stück. Die Lippen­be­we­gungen des Spielers bringen die in der Posaune befind­liche Luft zum Schwingen, mit dem Zug werden die Töne modi­fi­ziert. Dabei kann es richtig laut werden: Am Ohr der Posau­nistin entstehen Spit­zen­werte von über 115 Dezibel — lauter als eine Ketten­säge oder ein Rock­kon­zert.

Im Unter­schied zur Block­flöte wird dieses Blas­in­stru­ment über ein seitlich am Rohr ange­brachtes Anblas­loch gespielt, ist nicht aus Holz sondern aus Metall und wird seitlich des Körpers gehalten. Archäo­lo­gi­sche Funde belegen erste Instru­mente dieser Art bereits im 12. Jahr­hun­dert. Über die Jahr­hun­derte entwi­ckelte sich das Instru­ment zu einem der belieb­testen Blas­in­stru­mente, das mitt­ler­weile solis­tisch, im Orchester oder in Band einge­setzt wird.

Das Saxophon ist ein Hybrid: Die Klappen hat es sich von der Oboe geliehen, das Mundstück ähnelt dem der Klari­nette mit einem einfachen Holz­rohr­blatt, weshalb das Instru­ment trotz seines metal­lenen Korpus’ zur Familie der Holz­blas­in­stru­mente gehört. Auch der Klang des Saxophons sollte sich zwischen diesen beiden Instru­menten bewegen, wie der Belgier Adolphe Sax (eigent­lich Antoine Joseph Sax) in seinem Patent­an­trag für das Instru­ment am 21. März 1846 schrieb. Adolphe Sax plante den Einsatz des Saxophon sowohl in Sinfo­nie­or­ches­tern, als auch in der Mili­tär­musik. Aller­dings hat sich das Instru­ment in klas­si­schen Orches­tern nie durch­ge­setzt, sondern trug statt­dessen zum Siegeszug des Jazz bei.

Dieses Instru­ment braucht keine weit­schwei­fige Einlei­tung: Das Schlag­zeug. Bestehend aus einer Vielzahl verschie­dener Schlag­in­stru­mente lässt es sich je nach Bedarf und Musik­rich­tung unter­schied­lich zusam­men­stellen. Kleine und große Trommeln sowie schal­lende Becken bilden heute die Basis. Und die können richtig laut werden! Früher war es darum ohne Proben­raum fast unmöglich, Schlag­zeug zu spielen, ohne die Nachbarn zu verärgern. Heute kann man auf einem E‑Drum-Set mit Kopf­hö­rern auch in kleinen Miet­woh­nungen regel­mäßig üben. Gutes Timing, Dynamik und Körper­hal­tung sind dabei ebenson wichtig, wie die Fähigkeit, voraus­schauend mitzu­denken und ‑spielen, egal in welchem Genre Du unterwegs bist.

Synthe­sizer sind eine der stärksten und intui­tivsten Zugänge zur Gestal­tung von Klang. Vielen Instru­men­ta­listen geht es auch um den eigenen Sound, im Vergleich zum akus­ti­schen Instru­ment sind der Klangsyn­these jedoch nur durch die Vorstel­lung Grenzen gesetzt.

Die Trompete ist ein tolles Instru­ment: Mit aufge­wi­ckelten 130 cm Messing, einem Kessel­mund­stück und drei Ventilen entstehen wilde Jazz-Soli, kräftige Blasmusik oder festlich-weih­nacht­li­cher Trom­pe­ten­schall. Die Trompete kommt fast überall zum Einsatz und es gibt unzählige Literatur für alle Schwie­rig­keits­grade, ob in der Klassik, im Pop/Rock oder im Jazz. Man lernt seinen Körper, vor allem die eigene Atmung, noch einmal völlig neu kennen, denn das Trom­pe­ten­spiel erfordert auch körper­li­chen Einsatz.

Zum Musi­zieren gehört auch ein wenig Musik­theorie. Egal ob ganz am Anfang beim Erlernen eines Instru­ments oder wenn das Noten­lesen schon sitzt: die Theorie bildet die Grundlage für ein flexibles Musi­zieren und das Verständnis für musi­ka­li­sche Zusam­men­hänge. Noten­lesen und Harmo­nie­lehre sind nur die ersten span­nenden Bestand­teile des Univer­sums der Musik­theorie.