École internationale de musique de Leipzig

Un accordéon se compose de deux parties, l'aigu, c'est-à-dire la partie mélodique, et la basse, reliées par un soufflet. En écartant et en rapprochant les deux parties, on fait bouger l'air dans le soufflet et on le fait passer à travers les sommiers des deux parties latérales. C'est ainsi que naissent les différents sons, en fonction de la pression exercée sur les touches ou les boutons. Le „piano de marin“, comme on l'appelle aussi, est devenu très populaire auprès des marins, car il était facile à transporter tout en produisant des sons et des mélodies très variés. Grâce aux marins, il s'est répandu dans le monde entier et est devenu un vecteur du folklore musical.

Le banjo est un instrument de la famille des luths à long manche. À l'origine, cet instrument était joué au début du 18e siècle par les esclaves d'Afrique de l'Ouest, qui ont ramené cet instrument à cordes pincées dans le „Nouveau Monde“. Aujourd'hui, il existe des instruments de quatre à huit cordes qui sont joués dans différents genres.

Pour beaucoup d'entre nous, la carrière musicale a commencé ainsi : Cours de flûte à bec ! Peu d'instruments sont mieux adaptés que la flûte à bec pour entrer dans le grand monde de la musique. De nombreux arguments parlent en faveur de cet instrument : on trouve déjà des instruments qui sonnent bien à un petit prix, l'apprentissage des bases est relativement simple et l'activité physique n'est pas en reste, car la respiration doit être dirigée et contrôlée par le diaphragme. Il existe d'innombrables ouvrages pour tous les niveaux de difficulté, surtout de la Renaissance et de l'époque baroque. Avec la flûte à bec, on peut jouer seul, à deux, dans un groupe d'instruments à vent ou dans un orchestre.

L'alto ou la viole, comme on l'appelle aussi, est la grande sœur du violon. On en jouait déjà au 16e siècle et on peut aujourd'hui l'entendre et la découvrir aussi bien en tant qu'instrument solo que dans un orchestre. L'instrument se distingue par un son chaud et plein.

Le violoncelle fait partie de la famille des instruments à cordes. Avec son énorme tessiture, le violoncelle offre non seulement une sonorité chaude et riche, mais fait aussi rayonner les mélodies dans le registre le plus aigu. C'est précisément pour cette raison que cet instrument est aujourd'hui très apprécié non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le domaine de la pop et du rock : seul, à deux, dans un groupe de musique de chambre, dans un orchestre ou dans un groupe - le violoncelle fait partout bonne figure !

Sans les bassistes, rien ne va plus : la basse électrique est un instrument énorme, sur lequel tu joues les fréquences les plus basses et les plus puissantes, et qui est souvent sous-estimé. Elle est pour ainsi dire la „meilleure moitié“ de la batterie. C'est pourquoi un bon son et un bon timing sont essentiels. Nous nous consacrerons non seulement à l'instrument, mais aussi à son ampli et explorerons comment régler les commandes de l'ampli et de la basse électrique pour que chaque son devienne une véritable merveille. Tu es de la partie ?

Batterie ou batterie électronique ? De nombreuses personnes se posent cette question lorsqu'elles s'intéressent à cet instrument rythmique. Les batteries électroniques sont le moyen idéal pour commencer à jouer de la batterie et s'intègrent parfaitement dans ton quotidien. Grâce à la technique très avancée, tu éprouves une sensation de jeu comme sur une vraie batterie. Et contrairement à l'original, tu peux t'entraîner à tout moment sans devoir tenir compte de ton environnement. Mets tes écouteurs et c'est parti !.

L'essor de la guitare électrique a commencé dans les années 30 du siècle dernier. Comme les guitares acoustiques ne pouvaient pas s'imposer face aux cuivres et au piano dans les big bands, on a commencé à chercher un moyen d'amplifier le son. Les guitares à amplification électrique ont fait leurs premières apparitions dans les domaines de la country, du jazz et du blues, puis elles ont durablement marqué la musique pop et rock. D'innombrables étapes de l'histoire de la musique seraient impensables sans le son de la guitare électrique. Au fil des décennies, la guitare électrique a donné naissance à de nombreuses icônes telles qu'Eric Clapton, Jimi Hendrix, Mark Knopfler et Jimmy Page. Aujourd'hui encore, la fascination pour cet instrument n'a pas faibli et incite des centaines de milliers de personnes à faire comme leurs idoles. Le chemin vers la création d'un groupe avec des amis n'est alors souvent plus très long.

Le mot violon est arrivé d'Italie en Allemagne au cours du XVIIe siècle et signifie en fait „petite viole“, c'est-à-dire petit alto. Le mot violon, quant à lui, désignait à l'origine l'ensemble des instruments à cordes et remplaçait plutôt le terme violon par plaisanterie. Aujourd'hui, il est beaucoup plus utilisé dans le langage courant et ne fait plus référence qu'à un seul instrument. Dans un orchestre, le violon ne joue pas seulement le premier violon, mais aussi le deuxième. Il existe d'innombrables ouvrages de musique de chambre de tous niveaux de difficulté au violon. Des violonistes du diable comme Paganini sont devenus des légendes immortelles, aujourd'hui des idoles de la pop comme David Garrett ou Lindsey Stirling l'imitent.

Avec la voix, chaque personne dispose d'un instrument de musique individuel et gratuit qu'elle peut emporter partout avec elle. Dans le chant, la parole et la musique s'unissent pour former une unité qui peut raconter des histoires, exprimer des sentiments et restituer des ambiances. Peu importe que tu sois membre d'une chorale ou que tu aimes le chant solo classique, que tu te sentes plutôt à l'aise dans l'opéra, le classique, le jazz, le rock, la pop ou la soul ; que tu chantes seulement sous la douche ou que tu veuilles t'entraîner pour la prochaine soirée karaoké : Nous te mettons en contact avec le professeur de chant qui correspond exactement à ton style et à tes qualités humaines.

Fort ou doux, complexe ou simple, lourd ou léger : la guitare se joue là où se trouvent la plupart des émotions - sur le ventre. C'est là que naissent des notes espiègles et isolées, des accords forts et pleins ou des rythmes sauvagement tambourinés. La guitare n'est peut-être pas l'instrument le plus facile à apprendre, mais elle s'emporte facilement partout. Et que serait un feu de camp crépitant à la belle étoile sans quelques chansons à la guitare acoustique ? Si la guitare est trop grande ou trop bruyante, on opte pour le petit ukulélé, plus maniable. Il est au moins aussi apprécié que sa grande sœur, mais se joue tout de même un peu différemment, notamment en raison du nombre de cordes différent.

La clarinette est la sœur du saxophone, car tous deux ont une embouchure avec une anche simple en bois et appartiennent donc à la famille des instruments à vent en bois. Les deux instruments se ressemblent également au niveau de leurs caractéristiques : Il existe ainsi un instrument différent pour chaque registre, du soprano à la basse. Parmi le grand nombre d'instruments à vent, la clarinette dispose de loin de la plus grande tessiture, soit environ quatre octaves - en fonction des capacités de chaque clarinettiste. Pour faciliter sa fabrication et son transport, la clarinette se compose de cinq parties distinctes qui s'emboîtent les unes dans les autres à l'aide de tenons recouverts de liège.

Le piano est l'un des instruments les plus populaires, notamment parce qu'il permet de jouer en polyphonie. C'est l'instrument d'initiation par excellence, pour les petits comme pour les grands musiciens. Il permet également de mieux visualiser les bases de la théorie musicale que de nombreux autres instruments. Il existe d'innombrables ouvrages pour tous les niveaux de difficulté, que ce soit dans le domaine de la musique classique, de la pop/rock ou du jazz. Il est facile de raconter des histoires fantaisistes, mais aussi de prendre en charge les voix de tout un orchestre. Mais c'est aussi un merveilleux instrument d'accompagnement, avec lequel l'instrumentiste ou le chanteur a encore suffisamment de liberté pour sonner. Le piano, ça marche à tous les coups !

La contrebasse, également appelée basse de viole, est l'instrument à cordes le plus grand et le plus grave et constitue ainsi la base de nombreux morceaux de musique. Son domaine d'utilisation s'étend de la musique populaire à l'orchestre (de chambre), en passant par le rock et la musique pop, le rock'n'roll et le rockabilly, le jazz et le swing. La contrebasse est l'instrument polyvalent parmi les instruments à cordes et, outre son utilisation dans les groupes et les orchestres, elle est également mise en valeur en solo. Pour cela, elle est accordée plus haut que sa position normale. Pour que les enfants puissent déjà prendre des cours de contrebasse, il existe des huitièmes, des quarts et des demi-basses - en fonction de la taille de l'enfant. Bien entendu, nos professeurs engagés t'aideront également à choisir le bon instrument pour ton enfant.

Le son du hautbois est expressif et intense. Le son spécifique est produit par une anche double, la distance entre les deux anches n'étant que d'un millimètre. De ce fait, on ne consomme presque pas d'air en jouant, mais il faut veiller à une technique de respiration précise. Le hautbois est une évolution de la chalemie médiévale et fait partie de la famille des instruments à vent en bois. L'embouchure, appelée „tuyau“, est déterminante pour le son. C'est pourquoi de nombreux hautboïstes consacrent beaucoup de temps à l'adaptation individuelle de leur embouchure, dont la nature représente un exercice d'équilibre entre sonorité et facilité de jeu.

L'ensemble arabe traditionnel, également appelé takht, se compose de quatre instruments mélodiques principaux : Oud, Nay, Kanun et violon et un instrument de percussion principal : le Riq. L'oud est un luth à manche court originaire du Proche-Orient. On suppose que les origines de l'instrument remontent à l'année 868. En Europe, l'instrument est surtout connu pour le luth qui a été développé dessus au 16e siècle et qui a gagné en popularité grâce aux troubadours, aux trouvères et aux musiciens ambulants. Comme pour la plupart des instruments de la famille des luths, les musiciens produisent le son en pinçant les cordes.

Le trombone appartient à la famille des cuivres, et plus précisément à celle des trompettes. En effet, le nom anglais et français de l'instrument, „trombone“, ne signifie rien d'autre que „grande trompette“. Le nom que l'on connaît aujourd'hui provient de la traduction de la Bible par Martin Luther, qui s'est inspiré des modèles hébreu et grec ancien pour faire du trombone. Dans le cas du trombone, le son est produit à l'embouchure de la caisse. Les mouvements des lèvres de l'instrumentiste font vibrer l'air contenu dans le trombone, et les sons sont modifiés par le tirage. Cela peut devenir très bruyant : L'oreille du tromboniste atteint des valeurs maximales de plus de 115 décibels - plus fortes qu'une tronçonneuse ou un concert de rock.

Contrairement à la flûte à bec, cet instrument à vent se joue par un trou de soufflage situé sur le côté du tube, n'est pas en bois mais en métal et est tenu sur le côté du corps. Des découvertes archéologiques attestent de l'existence des premiers instruments de ce type dès le 12e siècle. Au fil des siècles, cet instrument est devenu l'un des instruments à vent les plus populaires, utilisé aujourd'hui en solo, en orchestre ou en groupe.

Le saxophone est un instrument hybride : les clés sont empruntées au hautbois, l'embouchure ressemble à celle de la clarinette avec une simple anche en bois, ce qui explique que l'instrument fasse partie de la famille des bois, malgré son corps en métal. Le son du saxophone devait également se situer entre ces deux instruments, comme le Belge Adolphe Sax (de son vrai nom Antoine Joseph Sax) l'a écrit dans sa demande de brevet pour l'instrument le 21 mars 1846. Adolphe Sax prévoyait d'utiliser le saxophone aussi bien dans les orchestres symphoniques que dans la musique militaire. Cependant, l'instrument ne s'est jamais imposé dans les orchestres classiques, mais a plutôt contribué au triomphe du jazz.

Cet instrument n'a pas besoin d'une longue introduction : la batterie. Composée d'une multitude d'instruments de percussion différents, elle peut être assemblée de différentes manières en fonction des besoins et du style de musique. Les petits et les grands tambours ainsi que les cymbales retentissantes constituent aujourd'hui la base. Et elles peuvent être très bruyantes ! Autrefois, sans local de répétition, il était presque impossible de jouer de la batterie sans fâcher les voisins. Aujourd'hui, il est possible de s'entraîner régulièrement sur une batterie électronique avec des écouteurs, même dans un petit appartement en location. Un bon timing, une bonne dynamique et une bonne posture sont tout aussi importants que la capacité à anticiper et à jouer, quel que soit le genre dans lequel tu joues.

Les synthétiseurs sont l'une des approches les plus puissantes et les plus intuitives de la création sonore. Pour de nombreux instrumentistes, il s'agit aussi de créer leur propre son, mais par rapport à un instrument acoustique, la synthèse sonore n'a de limites que celles de l'imagination.

La production musicale est au cœur de la musique moderne. Qu'il s'agisse de hip-hop, de pop, de musique électronique ou de musique de film, une grande partie des chansons est aujourd'hui créée sur ordinateur. Grâce aux stations de travail audio numériques (DAW), aux synthétiseurs et aux techniques d'enregistrement professionnelles, tu peux construire tes propres beats, enregistrer, arranger et mixer des chansons.

La trompette est un instrument formidable : avec 130 cm de laiton enroulé, une embouchure de timbale et trois pistons, on obtient des solos de jazz endiablés, une musique de cuivres puissante ou un son de trompette festif et de Noël. La trompette est utilisée presque partout et il existe d'innombrables ouvrages pour tous les niveaux de difficulté, que ce soit en musique classique, en pop/rock ou en jazz. On apprend à connaître son corps, surtout sa propre respiration, d'une manière totalement nouvelle, car le jeu de la trompette exige aussi un engagement physique.

Faire de la musique implique aussi un peu de théorie musicale. Que ce soit au tout début de l'apprentissage d'un instrument ou lorsque le solfège est déjà acquis, la théorie constitue la base d'une pratique musicale flexible et de la compréhension des rapports musicaux. Le solfège et l'harmonie ne sont que les premiers éléments passionnants de l'univers de la théorie musicale.