Escuela Internacional de Música de Leipzig

Un acordeón consta de dos partes, los agudos, es decir, la parte melódica, y los bajos, unidas por un fuelle. Al separar las dos partes y presionarlas, el aire del fuelle se mueve y es empujado a través de los postes sonoros de las dos partes laterales. Esto produce los diferentes tonos según las teclas o botones pulsados. El „piano de marinero“, como también se le conoce, era muy popular entre la gente de mar, ya que era fácil de transportar pero podía producir una gran variedad de tonos y melodías. Gracias a los marineros, se extendió por todo el mundo y se convirtió en portador de folclore musical.

El banjo es un instrumento de la familia de los laúdes de cuello largo. Lo tocaban originalmente los esclavos de África Occidental a principios del siglo XVIII, que se lo llevaron al „Nuevo Mundo“. Hoy existen instrumentos de cuatro a ocho cuerdas que se tocan en diversos géneros.

Para muchos de nosotros, así es como empezó nuestra carrera musical: ¡Clases de flauta dulce! Casi ningún instrumento es más adecuado que la flauta dulce para adentrarse en el gran mundo de la música. Hay muchos argumentos a favor del instrumento: se pueden conseguir instrumentos de buen sonido a bajo precio, aprender los fundamentos es relativamente fácil y tampoco falta actividad física, porque la respiración tiene que ser controlada y regulada por el diafragma. Hay innumerable literatura para todos los niveles de dificultad, sobre todo del Renacimiento y el Barroco. La flauta de pico puede tocarse sola, en pareja, en una banda de música o en una orquesta.

La viola, como también se la conoce, es la hermana mayor del violín. Ya se tocaba en el siglo XVI y hoy puede experimentarse y escucharse tanto como instrumento solista como en la orquesta. Este instrumento se caracteriza por su sonido cálido y pleno.

El violonchelo pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda. Con un enorme registro, el violonchelo no sólo ofrece un sonido cálido y rico, sino que también permite que brillen las melodías en el registro más agudo. Por eso este instrumento no sólo es muy popular en la música clásica, sino también en la música pop y rock de hoy en día: solo, en pareja, en un grupo de música de cámara, en una orquesta o en una banda... ¡el violonchelo destaca en todas partes!

Nada funciona sin bajistas: el bajo eléctrico es un instrumento poderoso con el que se tocan las frecuencias más bajas y potentes y que muchos subestiman. Es la „media naranja“ de la batería, por así decirlo. Por esta razón, un buen tono y un buen timing son cruciales. No sólo nos centraremos en el instrumento, sino también en su amplificador y exploraremos cómo ajustar los controles del amplificador y del bajo eléctrico para que cada nota sea una auténtica maravilla. ¿Te apuntas?

¿Batería o batería eléctrica? Muchas personas se hacen esta pregunta cuando se interesan por este instrumento rítmico. Las baterías eléctricas son la introducción perfecta para tocar la batería y se adaptan perfectamente a tu vida cotidiana. Gracias a su avanzada tecnología, puedes experimentar la sensación de tocar una batería de verdad. Y a diferencia de la original, puedes practicar en cualquier momento sin tener que preocuparte por tu entorno. Sólo tienes que ponerte los auriculares y empezar a rockear.

El auge de la guitarra eléctrica comenzó en la década de 1930. Como las guitarras acústicas eran incapaces de imponerse a los instrumentos de viento y al piano en las grandes bandas, se empezó a buscar una forma de amplificar el sonido. Las guitarras eléctricas amplificadas se utilizaron primero en los géneros country, jazz y blues, y luego tuvieron un impacto duradero en la música pop y rock. Innumerables hitos de la historia de la música serían inconcebibles sin el sonido de la guitarra eléctrica. A lo largo de las décadas, la guitarra eléctrica ha dado lugar a numerosos iconos como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Mark Knopfler y Jimmy Page. A día de hoy, la fascinación por el instrumento no ha decaído y motiva a cientos de miles de personas a hacer lo mismo que sus ídolos. El camino para formar una banda con amigos no suele estar muy lejos.

La palabra violín llegó a Alemania procedente de Italia en el siglo XVII y en realidad significa „pequeña viola“, es decir, viola pequeña. La palabra violín, en cambio, se refería originalmente a todo el género de instrumentos de cuerda y era más bien un sustituto jocoso del término violín. Ahora se utiliza con mucha más frecuencia en el lenguaje coloquial y sólo se refiere a un instrumento. El violín no sólo es el primer violín de la orquesta, sino también, por supuesto, el segundo. Existe innumerable literatura para música de cámara en todos los niveles de dificultad del violín. Violinistas endiablados como Paganini se convirtieron en leyendas inmortales, y hoy ídolos del pop como David Garrett y Lindsey Stirling lo emulan.

Con la voz, todo el mundo lleva consigo en todo momento un instrumento musical individual y libre. El canto combina el lenguaje y la música para formar una unidad capaz de contar historias, expresar sentimientos y transmitir estados de ánimo. Tanto si es miembro de un coro como si le gusta el canto clásico en solitario, tanto si se siente más a gusto con la ópera, la música clásica, el jazz, el rock, el pop o el soul; tanto si sólo canta en la ducha como si quiere practicar para el próximo karaoke: Le encontraremos el profesor de canto que se adapte a usted estilística y personalmente.

Fuerte o tranquila, compleja o sencilla, pesada o ligera: la guitarra se toca donde se encuentran la mayoría de las emociones: en el estómago. Aquí es donde se crean las notas juguetonas y sencillas, los acordes fuertes y completos o los ritmos desenfrenados. Puede que la guitarra no sea el instrumento más fácil de aprender, pero es fácil de llevar a cualquier parte. ¿Y qué sería de una crepitante hoguera al aire libre sin unas cuantas canciones en guitarra acústica? Si la guitarra te resulta demasiado grande o ruidosa, puedes optar por el ukelele, más pequeño y manejable. Es al menos tan popular como su hermana mayor, pero se toca de forma un poco diferente, entre otras cosas por el distinto número de cuerdas.

El clarinete es hermano del saxofón, ya que ambos tienen una boquilla con una lengüeta simple de madera y, por tanto, pertenecen a la familia de los instrumentos de viento-madera. Los dos instrumentos también son similares en cuanto a sus características: Así, existe un instrumento diferente para cada registro, desde el soprano hasta el bajo. Entre el gran número de instrumentos de viento, el clarinete es, con diferencia, el que tiene un registro más amplio, de unas cuatro octavas, dependiendo de las habilidades del clarinetista. Para simplificar la producción y el transporte, el clarinete consta de cinco partes separadas que se insertan entre sí con clavijas cubiertas de corcho.

El piano es uno de los instrumentos más populares, entre otras cosas porque puede tocarse en varias partes. Es el instrumento de iniciación perfecto para músicos jóvenes y mayores. Además, los fundamentos de la teoría musical se visualizan mejor que con muchos otros instrumentos. Hay innumerable literatura para todos los niveles de dificultad, ya sea clásica, pop/rock o jazz. Es fácil contar historias imaginativas, pero también asumir las partes de toda una orquesta. Pero también es un maravilloso instrumento de acompañamiento, en el que el instrumentista o cantante sigue teniendo suficiente libertad para sonar. ¡El piano siempre funciona!

El contrabajo, también conocido como violín bajo, es el instrumento de cuerda más grande y profundo y, por tanto, constituye la base de muchas piezas musicales. Su ámbito de uso abarca desde la música folk, el rock y la música pop, el rock ‘n’ roll y el rockabilly, el jazz y el swing hasta la orquesta (de cámara). El contrabajo es el más polifacético de los instrumentos de cuerda y, además de utilizarse en bandas y orquestas, también se emplea como instrumento solista. Para ello, se afina más alto que su registro normal. Para que los niños también puedan tomar clases de contrabajo, existen octavos, cuartos y medios bajos, dependiendo de la estatura del niño. Por supuesto, nuestros dedicados profesores también le ayudarán a elegir el instrumento adecuado para su hijo.

El sonido del oboe es expresivo e intenso. El sonido específico lo produce una lengüeta doble, por lo que la distancia entre las dos lengüetas es de sólo un milímetro. Esto significa que apenas se utiliza aire al tocar, pero hay que prestar atención a una técnica de respiración precisa. El oboe es una evolución de la chirimía medieval y pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera. La boquilla, llamada „lengüeta“, es decisiva para el sonido. Por eso, muchos oboístas dedican mucho tiempo a personalizar su boquilla, ya que su composición representa un acto de equilibrio entre sonoridad y facilidad de ejecución.

El conjunto tradicional árabe, también conocido como takht, consta de cuatro instrumentos melódicos principales: El oud, el nay, el kanun y el violín, y un instrumento principal de percusión: el riq. El oud es un laúd de cuello corto originario de Oriente Próximo. Se cree que los orígenes del instrumento se remontan al año 868. En Europa, se conoce sobre todo por el laúd que se desarrolló con él en el siglo XVI y que se hizo popular entre trovadores, troveros y músicos ambulantes. Como la mayoría de los instrumentos de la familia del laúd, el intérprete produce el sonido pulsando las cuerdas.

El trombón pertenece a la familia de los metales, o más exactamente a la de las trompetas. El nombre inglés y francés del instrumento, „trombone“, no significa otra cosa que „trompeta grande“. El nombre común actual procede de la traducción de la Biblia de Martín Lutero, que convirtió la bosanna en un trombón basado en modelos hebreos y griegos antiguos. El sonido del trombón se produce en la boquilla. Los movimientos de los labios del instrumentista hacen vibrar el aire del trombón y las notas se modifican mediante la corredera. Puede llegar a sonar muy fuerte: En el oído del trombonista se producen picos de más de 115 decibelios, más fuerte que una motosierra o un concierto de rock.

A diferencia de la flauta dulce, este instrumento de viento se toca a través de un orificio de soplado situado en el lateral del tubo, no es de madera sino de metal y se sujeta al costado del cuerpo. Hallazgos arqueológicos documentan los primeros instrumentos de este tipo ya en el siglo XII. A lo largo de los siglos, el instrumento ha evolucionado hasta convertirse en uno de los instrumentos de viento más populares, que actualmente se utiliza como solista, en orquestas o en bandas.

El saxofón es un híbrido: toma prestadas sus llaves del oboe, la boquilla es similar a la del clarinete con una simple caña de madera, razón por la cual el instrumento pertenece a la familia de los instrumentos de viento-madera a pesar de su cuerpo metálico. El sonido del saxofón también pretendía situarse entre estos dos instrumentos, como escribió el belga Adolphe Sax (en realidad Antoine Joseph Sax) en su solicitud de patente del instrumento el 21 de marzo de 1846. Adolphe Sax tenía previsto utilizar el saxofón en orquestas sinfónicas y en música militar. Sin embargo, el instrumento nunca cuajó en las orquestas clásicas y, en cambio, contribuyó al triunfo del jazz.

Este instrumento no necesita una larga presentación: la batería. Compuesta por una variedad de instrumentos de percusión, se puede componer de distintas maneras en función de las necesidades y el estilo musical. Hoy en día, la base son los tambores grandes y pequeños y los sonoros platillos. ¡Y pueden llegar a ser realmente ruidosos! Antes era casi imposible tocar la batería sin una sala de ensayo y sin molestar a los vecinos. Hoy se puede practicar regularmente con un set de batería electrónica y auriculares, incluso en pequeños pisos de alquiler. Una buena sincronización, dinámica y postura son tan importantes como la capacidad de pensar y tocar con previsión, independientemente del género que se toque.

Los sintetizadores son una de las formas más potentes e intuitivas de crear sonido. Muchos instrumentistas también se interesan por su propio sonido, pero en comparación con los instrumentos acústicos, la síntesis sonora sólo está limitada por la imaginación.

La producción musical está en el corazón de la música moderna. Ya sea hip-hop, pop, música electrónica o música de cine, la mayoría de las canciones de hoy se crean en el ordenador. Con las estaciones de trabajo de audio digital (DAW), los sintetizadores y la tecnología de grabación profesional, puedes crear tus propios ritmos, grabar, arreglar y mezclar canciones.

La trompeta es un gran instrumento: con 130 cm de metal enrollado, una boquilla de copa y tres válvulas, puedes tocar salvajes solos de jazz, potente música de metales o festivos sonidos navideños de trompeta. La trompeta se utiliza en casi todas partes y hay innumerable literatura para todos los niveles de dificultad, ya sea en música clásica, pop/rock o jazz. Llegarás a conocer tu cuerpo de una forma completamente nueva, especialmente tu propia respiración, porque tocar la trompeta también requiere esfuerzo físico.

Un poco de teoría musical también forma parte de la creación musical. Ya sea al principio del aprendizaje de un instrumento o cuando ya se sabe leer música: la teoría constituye la base de una creación musical flexible y de la comprensión de las relaciones musicales. La lectura musical y la armonía son sólo los primeros elementos apasionantes del universo de la teoría musical.