مدرسة لايبزيغ الدولية للموسيقى

يتكون الأكورديون من جزأين، الجزء الطبقي، أي جزء اللحن، والجزء الجهير، متصلين بـ „منفاخ“. عن طريق سحب الضغط معًا، يتم تحريك الهواء في المنفاخ ودفعه عبر "أنابيب الصوت" في الجزأين الجانبيين. ينتج هذا، اعتمادًا على ضغط المفتاح أو الزر، نغمات مختلفة. "البيانو البحار"، كما يطلق عليه أيضًا، أصبح شائعًا جدًا لدى البحارة، حيث كان سهل الحمل، ولكنه لا يزال قادرًا على إنتاج نغمات وألحان متنوعة للغاية. بفضل البحارة، انتشر في جميع أنحاء العالم وأصبح حاملًا للفلكلور الموسيقي.

البانجو هو آلة من عائلة آلات العود ذات الرقبة الطويلة. في الأصل، عزف العبيد من غرب أفريقيا على الآلة في أوائل القرن الثامن عشر، وأحضروا الآلة الوترية ذات الريشة إلى „العالم الجديد“. اليوم، هناك آلات ذات أربعة إلى ثمانية أوتار تُعزف في أنواع موسيقية مختلفة.

بالنسبة لكثيرين منا، بدأت المسيرة الموسيقية بهذه الطريقة: دروس آلة الرياح الخشبية! لا يكاد هناك آلة مناسبة أكثر من آلة الرياح الخشبية لاكتشاف العالم الواسع للموسيقى. هناك العديد من الحجج التي تدعم هذه الآلة: يمكن الحصول على آلات ذات صوت جيد بأسعار معقولة، وتعلم الأساسيات سهل نسبيًا، ولا يغيب النشاط البدني، حيث يجب التحكم في التنفس والتحكم فيه عن طريق الحجاب الحاجز. هناك أدبيات لا حصر لها لجميع مستويات الصعوبة، خاصة من عصر النهضة والباروك. مع آلة الرياح الخشبية، يمكنك العزف بمفردك، أو مع شخص آخر، في مجموعة آلات النفخ، أو في الأوركسترا.

الفيولا، أو الفيولا كما يشار إليها أيضًا، هي الأخت الكبرى للكمان. عزفت بالفعل في القرن السادس عشر، ويمكن سماعها اليوم كآلة منفردة وفي الأوركسترا. تتميز الآلة بصوت دافئ وكامل.

الكمانجه التشيلو تنتمي إلى عائلة الآلات الوترية. بفضل نطاقها الصوتي الواسع، لا يوفر التشيلو صوتًا دافئًا وغنيًا فحسب، بل يتيح أيضًا للألحان أن تتألق بصوتها في أعلى الطبقات. لهذا السبب بالتحديد، تحظى الآلة بشعبية كبيرة اليوم ليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية، ولكن أيضًا في موسيقى البوب والروك: سواء كانت منفردة، أو ثنائية، أو في مجموعة موسيقى حجرة، أو في الأوركسترا، أو في فرقة موسيقية – يبرز التشيلو بشكل جيد في كل مكان!

بدون عازفي القيثارة الجهير (الباص) لا يسير شيء: القيثارة الجهير الكهربائية أداة هائلة، تعزف عليها أعمق الترددات وأقواها، ويستهين بها الكثيرون. إنها „النصف الأفضل“ لآلة الطبل (الدرامز) كما يمكن القول. لهذا السبب، الصوت الجيد والتوقيت الدقيق أمران حاسمان. لا نكرس اهتمامنا للآلة نفسها فحسب، بل أيضًا لمضخم الصوت (الأمب) الخاص بها، ونستكشف كيف نضبط مقابض التحكم على المضخم وعلى القيثارة الجهير الكهربائية بحيث يصبح كل صوت تحفة فنية حقيقية. هل أنت مستعد؟

طبول تقليدية أم طبول إلكترونية؟ يطرح الكثيرون هذا السؤال عندما يبدون اهتمامًا بآلة الإيقاع. الطبول الإلكترونية هي البداية المثالية لتعلم العزف على الطبول وتتناسب تمامًا مع حياتك اليومية. بفضل التكنولوجيا المتقدمة جدًا، ستختبر إحساسًا بالعزف كما لو كنت تعزف على طبول حقيقية. وعلى عكس الطبول الأصلية، يمكنك التدرب في أي وقت دون الحاجة للقلق بشأن محيطك. ضع سماعات الرأس وابدأ بالعزف.

بدأ صعود الجيتار الكهربائي في ثلاثينيات القرن الماضي. نظرًا لأن الجيتارات الصوتية لم تستطع أن تتفوق على الآلات النحاسية والبيانو في فرق الجاز الكبيرة، بدأ البحث عن طريقة لتضخيم الصوت. أولى استخدامات الجيتارات المكبرة كهربائيًا كانت في مجالات موسيقى الكانتري والجاز والبلوز، ثم طبعت موسيقى البوب ​​والروك بشكل دائم. لا يمكن تصور عدد لا يحصى من المعالم في تاريخ الموسيقى بدون صوت الجيتار الكهربائي. على مر العقود، أنتج الجيتار الكهربائي العديد من الأيقونات مثل إريك كلابتون، وجيمي هندريكس، ومارك كنوفلر، وجيمي بيج. حتى يومنا هذا، لم تفتر الهيبة لهذا الآلة الموسيقية، وتلهم مئات الآلاف من الأشخاص ليحذوا حذو أسلافهم. غالباً ما يكون الطريق لتأسيس فرقة مع الأصدقاء بعد ذلك ليس بعيداً.

دخلت كلمة „violine“ ألمانيا في القرن السابع عشر من إيطاليا، وتعني في الأصل "فيولا صغيرة"، أي الفيولا المصغرة. أما كلمة "Geige" (كمان) فقد أشارت في الأصل إلى جنس كامل من الآلات الوترية، وكانت بديلاً طريفاً لمصطلح "violine". في الوقت الحاضر، أصبحت تستخدم بشكل شائع جداً وتشير إلى هذه الآلة الموسيقية تحديداً. لا يلعب الكمان دوراً رئيسياً في الأوركسترا فحسب، بل كذلك الدور الثاني. هناك أدب لا حصر له للموسيقى الحجرة بمختلف مستويات صعوبتها على آلة الكمان. أصبح عازفون بارعون مثل باغانيني أسطورة خالدة، واليوم يحذو حذوه نجوم البوب مثل ديفيد غاريت أو ليندسي ستيرلينغ.

كل إنسان لديه آلة موسيقية فردية مجانية تصاحبه دائمًا بصوته. عند الغناء، تتحد اللغة والموسيقى في وحدة يمكنها سرد القصص والتعبير عن المشاعر ونقل الأجواء. سواء كنت عضوًا في جوقة أو تعشق الغناء المنفرد الكلاسيكي، سواء كنت تشعر بأنك في بيتك في الأوبرا، أو الموسيقى الكلاسيكية، أو الجاز، أو الروك، أو البوب، أو السول؛ سواء كنت تغني فقط تحت الدش أو تريد التدرب لحفلة الكاريوكي القادمة: سنزودك بمدرس الغناء الذي يناسب أسلوبك وشخصيتك تمامًا.

سواء كانت عالية أو منخفضة، معقدة أو بسيطة، ثقيلة أو خفيفة: تُعزف الموسيقى على الجيتار في المكان الذي توجد فيه معظم المشاعر - في البطن. هناك، تنشأ نغمات فردية مرحة، أو أوتار كاملة بصوت عالٍ، أو إيقاعات نقر برية. قد لا تكون الجيتار الأداة الأسهل في التعلم، لكن حملها في أي مكان سهل. وماذا سيكون مخيم نار مشتعل تحت السماء المفتوحة بدون بضع أغاني على الجيتار الصوتي؟ بالنسبة لمن يجد الجيتار كبيرًا جدًا أو صاخبًا جدًا، فإنهم يلجأون إلى الأوكوليلي الأصغر والأكثر سهولة في التعامل. فهي لا تقل إثارة للإعجاب عن أختها الكبيرة، لكنها تُعزف بشكل مختلف قليلاً، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اختلاف عدد الأوتار.

الكلارينيت هي شقيقة الساكسفون، حيث أن كليهما لهما لسان حال من القصب المفرد، وينتمان بالتالي إلى عائلة الآلات الهوائية الخشبية. تتشابه الآلتان أيضًا في هيكلهما: يوجد لكل مدى صوتي آلة مختلفة، من السوبرانو إلى الباص. من بين العدد الكبير من الآلات الهوائية، تتمتع الكلارينيت بنطاق صوتي واسع جدًا يبلغ حوالي أربعة أوكتافات - اعتمادًا على مهارات عازف الكلارينيت المعني. لتسهيل التصنيع والنقل، تتكون الكلارينيت من خمسة أجزاء منفصلة يتم توصيلها ببعضها البعض باستخدام ثقوب مغطاة بالفلين.

البيانو من الآلات الموسيقية المحبوبة، وليس أقلها بسبب إمكانية عزف الألحان متعددة الأصوات. إنه الآلة الموسيقية الأفضل للدخول إلى عالم الموسيقى، سواء للكبار أو الصغار. كما أنه يسهل تصور الأسس النظرية للموسيقى مقارنة بالعديد من الآلات الأخرى. هناك أدب موسيقي لا حصر له لجميع مستويات الصعوبة، سواء في الموسيقى الكلاسيكية، أو موسيقى البوب/الروك، أو حتى موسيقى الجاز. من السهل رواية قصص خيالية، وكذلك أداء أصوات فرقة أوركسترا كاملة. ولكنه أيضًا آلة مرافقة رائعة، تمنح عازف الآلة أو المغني مساحة كافية للتعبير. البيانو يناسب كل وقت!

الكونترباص، الذي يُطلق عليه أيضًا الكمان الجهير، هو أكبر وأعمق آلة وترية، وبالتالي يشكل الأساس للعديد من المقطوعات الموسيقية. يتراوح نطاق استخدامه من الموسيقى الشعبية، إلى موسيقى الروك والبوب، والروك آند رول، والروكابيلي، والجاز والسوينغ، وصولاً إلى الأوركسترا (الحجرة). الكونترباص هو متعدد الاستخدامات من الآلات الوترية، وبالإضافة إلى استخدامه في الفرق الموسيقية والأوركسترات، فإنه يبرز جيدًا أيضًا كآلة منفردة. لهذا الغرض، يتم ضبطه أعلى من لغته العادية. لكي يتمكن الأطفال أيضًا من تلقي دروس الكونترباص، توجد أرباع وثمان وأنصاف كونترباص - حسب حجم الطفل. للمساعدة في اختيار الأداة المناسبة لطفلك، سيساعدك معلمونا المتفانون بالطبع أيضًا.

صوت الأوبوا معبر ومكثف. يتم إنتاج الصوت المحدد بواسطة قصبة مزدوجة، حيث يكون الخلوص بين القصبة الواحدة والآخر مليمترًا واحدًا فقط. وهذا يعني أنك بالكاد تستهلك الهواء أثناء العزف، ولكن يجب عليك الانتباه إلى تقنية تنفس دقيقة. الأوبوا هو تطوير للشالوم في العصور الوسطى وينتمي إلى عائلة الآلات النفخية الخشبية. يعتبر لسان الحال، المسمى „قصبة“، حاسمًا للصوت. لهذا السبب، يقضي العديد من عازفي الأوبوا الكثير من الوقت في تكييف لسان الحال الخاص بهم بشكل فردي، حيث أن تكوينه يمثل تحديًا بين جودة الصوت وسهولة العزف.

تتكون الفرقة العربية التقليدية، وتسمى أيضاً التخت، من أربعة آلات لحنية رئيسية: العود، والناي، والقانون، والكمان، وآلة إيقاع رئيسية: الربابة. العود هو عود ذي رقبة قصيرة من الشرق الأدنى. يُعتقد أن أصول الآلة تعود إلى عام 868. في أوروبا، تشتهر الآلة بشكل خاص بالعود الذي تطور منها في القرن السادس عشر، والذي اكتسب شعبية من خلال التروڤادورز، والتروبادورز، والموسيقيين المتجولين. كما هو الحال مع معظم الآلات من عائلة العود، يقوم العازفون بإنتاج الصوت عن طريق النقر على الأوتار.

تنتمي آلة التينور إلى عائلة الآلات النحاسية، وبشكل أكثر تحديدًا إلى آلات البوق. لأن الاسم الإنجليزي والفرنسي للآلة ، „trombone“، لا يعني شيئًا سوى „بوق كبير“. يأتي الاسم الشائع اليوم من ترجمة مارتن لوثر للكتاب المقدس، حيث حول "بوزون" إلى "بوزون" بناءً على الأصول العبرية واليونانية القديمة. في آلة التينور، يتكون الصوت في الفوهة. تؤدي حركات شفتي العازف إلى اهتزاز الهواء الموجود في آلة التينور، ويتم تعديل النغمات باستخدام المجرى. يمكن أن يكون الصوت عاليًا جدًا: عند أذن عازف التينور، تصل مستويات الذروة إلى أكثر من 115 ديسيبل - أعلى من المنشار الكهربائي أو حفلة روك.

يتم عزف هذا الآلة النفخية عبر فتحة نفخ جانبية على الأنبوب، على عكس الفلوت المسطح، وهي ليست مصنوعة من الخشب بل من المعدن، ويتم حملها على جانب الجسم. تشهد الاكتشافات الأثرية على وجود أولى الآلات من هذا النوع في القرن الثاني عشر. على مر القرون، تطورت الآلة لتصبح واحدة من أكثر الآلات النفخية شعبية، والتي تستخدم الآن بشكل منفرد، في الأوركسترا، أو في الفرق الموسيقية.

الساكسفون آلة هجينة: استعار آلياته من الأوبوا، وشبيه فوهته بالكلارينيت مع ريشة خشبية واحدة، ولهذا السبب تنتمي الآلة إلى عائلة الآلات الخشبية على الرغم من جسمها المعدني. كما كان من المفترض أن يتحرك صوت الساكسفون بين هاتين الآلتين، كما كتب البلجيكي أدولف ساكس (في الواقع أنطوان جوزيف ساكس) في طلب براءة اختراعه للآلة في 21 مارس 1846. خطط أدولف ساكس لاستخدام الساكسفون في كل من الأوركسترات السيمفونية والموسيقى العسكرية. ومع ذلك، لم تترسخ الآلة في الأوركسترات الكلاسيكية، بل ساهمت بدلاً من ذلك في انتصار موسيقى الجاز.

لا يحتاج هذا الآلة إلى مقدمة مطولة: الطبول. تتألف من مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع المختلفة ويمكن تجميعها بطرق مختلفة حسب الحاجة ونوع الموسيقى. الطبول الصغيرة والكبيرة، وكذلك الصنوج الرنانة، تشكل الأساس اليوم. ويمكن أن تكون هذه الآلات مرتفعة جداً! في الماضي، كان من المستحيل تقريباً عزف الطبول دون إزعاج الجيران بدون غرفة بروفات. اليوم، يمكن التدرب بانتظام على مجموعة طبل إلكترونية مع سماعات الرأس حتى في الشقق الصغيرة المستأجرة. التوقيت الجيد، وديناميكية الصوت، ووضعية الجسم مهمة بنفس القدر، مثل القدرة على التفكير واللعب بشكل استباقي، بغض النظر عن النوع الموسيقي الذي تعزف فيه.

تعتبر السنتسيزرات من أقوى وأكثر الطرق بديهية لتشكيل الصوت. يهتم العديد من عازفي الآلات الموسيقية أيضًا بصوتهم الخاص، ولكن مقارنة بالآلة الصوتية، فإن توليف الصوت مقيد فقط بالخيال.

إنتاج الموسيقى هو قلب الموسيقى الحديثة. سواء كان ذلك الهيب هوب، أو البوب، أو الموسيقى الإلكترونية، أو موسيقى الأفلام - اليوم يتم إنشاء جزء كبير من الأغاني على الكمبيوتر. باستخدام محطات عمل الصوت الرقمية (DAWs)، والمُركِّبات، وتقنيات التسجيل الاحترافية، يمكنك إنشاء الإيقاعات الخاصة بك، وتسجيل الأغاني، وترتيبها، ومزجها.

الترومبيت آلة موسيقية رائعة: مع 130 سم من النحاس الملفوف، وقطعة فم دائرية، وثلاث صمامات، يمكن إنتاج عزف جاز جامح، أو موسيقى آلات نفخ قوية، أو صوت ترومبيت احتفالي عيد الميلاد. يتم استخدام الترومبيت في كل مكان تقريبًا، وهناك أدبيات لا حصر لها لجميع مستويات الصعوبة، سواء في الموسيقى الكلاسيكية، أو البوب/الروك، أو الجاز. يتعلم المرء جسده، وخاصة تنفسه، بطريقة جديدة تمامًا، لأن عزف الترومبيت يتطلب مجهودًا بدنيًا أيضًا.

تتضمن الموسيقى أيضًا بعضًا من النظريات الموسيقية. سواء كنت في البداية تمامًا عند تعلم آلة موسيقية أو عندما يكون لديك بالفعل فهم جيد لقراءة النوتة: تشكل النظرية الأساس للموسيقى المرنة وفهم العلاقات الموسيقية. قراءة النوتة الموسيقية وعلم الهارموني هما مجرد أولى المكونات المثيرة للاهتمام في عالم النظريات الموسيقية.