Інтернаціональна музична школа Лейпцига

Акордеон складається з двох частин: дисканту (мелодійної частини) та басу, з'єднаних міхами. Розтягуючи та стискаючи дві частини, повітря переміщується в міхах і проходить крізь язички в обох бічних частинах. Таким чином, залежно від натискання клавіш або кнопок, створюються різні звуки. „Шкіперське піаніно“, як його ще називають, стало дуже популярним серед моряків, оскільки його було легко транспортувати, але воно могло відтворювати дуже різноманітні звуки та мелодії. Через моряків воно поширилося по всьому світу і стало носієм музичної фольклорності.

Ба́нджо — струнний щипковий музичний інструмент родини цитр. Спочатку інструментом почали грати в рабів з Західної Африки на початку XVIII століття, які привезли цей щипковий інструмент до „Нового Світу“. Сьогодні існують інструменти з чотирма-вічсьмома струнами, на яких грають у різних музичних жанрах.

Для багатьох із нас музична кар'єра починалася так: уроки гри на блокфлейті! Навряд чи якийсь інший інструмент краще підходить для того, щоб увійти у великий світ музики, ніж блокфлейта. Є багато причин на користь цього інструменту: добре звучащі інструменти можна придбати за невелику ціну, вивчення основ є відносно простим, а також присутня фізична активність, оскільки дихання контролюється діафрагмою. Існує безліч літератури для всіх рівнів складності, особливо з епохи Відродження та бароко. На блокфлейті можна грати соло, дуетом, у духовому ансамблі або в оркестрі.

Бас-контрабас, або як його ще називають, альт, є старшою сестрою скрипки. Його грали ще в 16 столітті, і сьогодні його можна почути як солістом, так і в оркестрі. Інструмент вражає теплим і повним звучанням.

Віолончель належить до сімейства струнних інструментів. Завдяки величезному діапазону звуку, віолончель не лише забезпечує теплий та насичений тембр, але й дозволяє мелодіям сяяти яскравим звучанням у найвищих регістрах. Саме тому цей інструмент сьогодні дуже популярний не лише в класичній музиці, а й у поп- та рок-музиці: соло, дуетом, у камерному ансамблі, в оркестрі чи гурті – віолончель всюди почуває себе невимушено!

Без бас-гітаристів і бас-гітаристок нічого не вийде: електробас — це потужний інструмент, на якому ви граєте найглибші та найсильніші частоти, і який багато хто недооцінює. Це, так би мовити, „краща половина“ барабанної установки. З цієї причини якісний звук і таймінг є вирішальними. Ми присвячуємо себе не тільки інструменту, але й його підсилювачу, і досліджуємо, як налаштувати регулятори на підсилювачі та електробасі так, щоб кожен звук перетворювався на справжній шедевр. Ви з нами?

Барабани чи електронні барабани? Багато людей ставлять собі це питання, коли цікавляться ритмічним інструментом. Електронні барабани — це ідеальний початок для гри на барабанах, який чудово пасує до вашого повсякденного життя. Завдяки чудово розвиненій технології ви відчуєте гру, як на справжніх барабанах. І на відміну від оригіналу, ви можете тренуватися будь-коли, не зважаючи на оточення. Одягніть навушники, і можна починати грати.

Розвиток електрогітари почався в 30-х роках минулого століття. Оскільки акустичні гітари не могли конкурувати з духовими інструментами та піаніно у біг-бендах, почалися пошуки способу посилення звуку. Перші електрично підсилені гітари знайшли застосування в кантрі, джазі та блюзі, а потім суттєво вплинули на поп- та рок-музику. Незліченні віхи музичної історії неможливо уявити без звуку електрогітари. Протягом десятиліть електрогітара виховала безліч ікон, таких як Ерік Клептон, Джимі Хендрікс, Марк Нопфлер та Джиммі Пейдж. До сьогоднішнього дня захоплення цим інструментом не зменшилося, надихаючи сотні тисяч людей наслідувати своїх кумирів. Після цього крок до заснування гурту з друзями часто стає невеликим.

Слово „віоліна“ прийшло до Німеччини з Італії протягом XVII століття і насправді означає "маленька віола", тобто маленьку альту. Слова "гойге" (Geige) натомість спочатку позначало весь рід струнних інструментів і було радше жартівливим замінником терміна "віоліна". Наразі воно вживається в побуті набагато частіше і стосується тільки одного інструмента. Віоліна грає в оркестрі не тільки першу, але й, звичайно, другу скрипку. Існує незліченна кількість літератури для камерної музики всіх рівнів складності для скрипки. Скрипалі-віртуози, як Паганіні, стали безсмертною легендою, сьогодні йому наслідують поп-ідоли, як Давід Гарретт або Ліндсі Стерлінг.

Кожна людина має при собі індивідуальний, безкоштовний музичний інструмент – власний голос. Під час співу мова та музика зливаються в єдине ціле, здатне розповідати історії, виражати почуття та передавати настрої. Незалежно від того, чи є ви учасником хору, чи любите класичний сольний спів, чи віддаєте перевагу опері, класиці, джазу, року, попу чи соулу; чи співаєте лише під душем, чи готуєтеся до наступної караоке-вечірки: ми підберемо вам викладача вокалу, який стилістично та особистісно ідеально вам підійде.

Гучно чи тихо, складно чи просто, важко чи легко: гітара грає там, де знаходяться найбільше почуттів – на животі. Там виникають грайливі, окремі ноти, гучні, повні акорди чи дико вистукувані ритми. Гітара, можливо, і не найлегший для навчання інструмент, але її легко носити з собою куди завгодно. І що таке потріскуюче багаття просто неба без кількох пісень на акустичній гітарі? Тим, кому гітара здається завеликою або занадто гучною, підійде маленька та зручніша ukuranuku. Вона подобається не менше, ніж її старша сестра, але грається дещо інакше, не в останню чергу через різну кількість струн.

Кларнет є "сестрою" саксофона, оскільки обидва мають мундштук із одинарним очеретяним язичком і належать до сімейства дерев'яних духових інструментів. Інструменти також схожі за своєю конструкцією: для кожної регістрової ділянки існує різний інструмент, від сопрано до баса. Серед великої кількості духових інструментів кларнет має значно ширший діапазон приблизно в чотири октави — залежно від здібностей кларнетиста. Для спрощення виготовлення та транспортування кларнет складається з п'яти окремих частин, що з'єднуються між собою, обклеєними корком.

Фортепіано – один з найпопулярніших інструментів, і не в останню чергу тому, що на ньому можна грати багатоголосо. Це найкращий інструмент для початківців, як для маленьких, так і для дорослих музикантів. Також музично-теоретичні основи на ньому краще візуалізуються, ніж на багатьох інших інструментах. Існує безліч літератури для всіх рівнів складності, чи то в класиці, чи то в поп-/рок-сегменті, чи то в джазі. На ньому легко розповідати фантастичні історії, а також відтворювати партії цілого оркестру. Але це також чудовий акомпануючий інструмент, де виконавець або співак має достатньо свободи для звучання. Фортепіано – це завжди!

Контрабас, також відомий як бас-скрипка, є найбільшим і найнижчим струнним інструментом, що складає основу багатьох музичних творів. Його застосування охоплює народну музику, рок- і попмузику, рок-н-рол і рокабілі, джаз і свінг, а також (камерний) оркестр. Контрабас є універсальним струнним інструментом, який добре звучить як у гуртах і оркестрах, так і соло. Для цього його налаштовують вище, ніж зазвичай. Щоб діти могли навчатися грі на контрабасі, існують восьмі, чвертьові та половинки контрабасів – залежно від зросту дитини. Наші віддані викладачі, звичайно, також допоможуть вам вибрати правильний інструмент для вашої дитини.

Звук гобоя виразний та інтенсивний. Специфічний звук утворюється парним одинарним язичком, де відстань між двома язичками становить лише міліметр. Через це під час гри майже не витрачається повітря, але потрібно звертати увагу на точну техніку дихання. Гобой є розвитком середньовічної шалмей та належить до родини дерев'яних духових інструментів. Мундштук, що називається „тростиною“, має вирішальне значення для звуку. Тому багато гобоїстів витрачають багато часу на індивідуальне налаштування свого мундштука, оскільки його властивості є балансуванням між повнотою звуку та грабельністю.

Традиційний арабський ансамбль, відомий як "тахт", складається з чотирьох основних мелодійних інструментів: уд, най, канун і скрипка, а також одного основного ударного інструменту: рік. Уд – це короткошийний струнний щипковий інструмент з Близького Сходу. Вважається, що походження інструменту сягає 868 року. В Європі інструмент відомий передусім завдяки лютні, яка була розроблена на його основі у 16 столітті і набула популярності завдяки трубадурам, труверам та мандрівним музикантам. Як і у випадку з більшістю інструментів сімейства лютневих, виконавці створюють звук, перебираючи струни.

Тромбон належить до родини мідних духових інструментів, а точніше до труб'яних інструментів. Адже англійська та французька назви інструменту, „trombone“, означають не що інше, як „велика труба“. Сучасна назва походить від перекладу Біблії Мартіна Лютера, який на основі єврейських та давньогрецьких зразків перетворив "бозаон" на тромбон. У тромбоні звук виникає на мундштуці. Рухи губ виконавця змушують повітря в тромбоні коливатися, а за допомогою куліси змінюються звуки. При цьому може бути дуже гучно: біля вуха тромбоніста пікові значення перевищують 115 децибел – голосніше, ніж бензопила або рок-концерт.

На відміну від блокфлейти, цей духовий інструмент відтворюється через бічний надувний отвір, розташований на трубі, виготовлений не з дерева, а з металу, і тримається збоку тіла. Археологічні знахідки свідчать про перші подібні інструменти вже в XII столітті. Протягом століть інструмент перетворився на один з найпопулярніших духових інструментів, який зараз використовується як сольно, в оркестрі, так і в ансамблях.

Саксофон є гібридом: клапани він запозичив від гобоя, мундштук схожий на кларнетовий з одинарною дерев'яною тростиною, тому інструмент, незважаючи на свій металевий корпус, належить до родини дерев'яних духових інструментів. Звук саксофона також повинен був знаходитися між цими двома інструментами, як писав бельгієць Адольф Сакс (насправді Антуан Жозеф Сакс) у своїй патентній заявці на інструмент від 21 березня 1846 року. Адольф Сакс планував використовувати саксофон як у симфонічних оркестрах, так і у військовій музиці. Однак інструмент так і не закріпився в класичних оркестрах, а натомість сприяв тріумфальному походу джазу.

Цей інструмент не потребує розлогих вступів: Ударна установка. Складаючись з безлічі різних ударних інструментів, її можна комбінувати залежно від потреб та музичного стилю. Малі та великі барабани, а також дзвінкі тарілки сьогодні становлять основу. І вони можуть бути справді гучними! Раніше було майже неможливо грати на ударних без репетиційної кімнати, не дратуючи сусідів. Сьогодні на електронній ударній установці з навушниками можна регулярно тренуватися навіть у невеликих орендованих квартирах. Хороший таймінг, динаміка та постава є такими ж важливими, як і здатність думати та грати наперед, незалежно від жанру, в якому ви граєте.

Синтезатори є одним із найпотужніших та найінтуїтивніших способів створення звуку. Багато інструменталістів також прагнуть до власного звучання, але, порівняно з акустичним інструментом, техніка синтезу звуку обмежується лише уявою.

Музичне продакшн — це серце сучасної музики. Будь то хіп-хоп, поп, електронна музика чи саундтреки до фільмів — сьогодні більшість пісень створюється на комп'ютері. За допомогою цифрових аудіо робочих станцій (DAW), синтезаторів та професійної техніки запису ви можете створювати власні біти, записувати, аранжувати та зводити пісні.

Труба — чудовий інструмент: 130 см згорнутої латуні, мундштук-чаша та три вентилі створюють дикі джазові соло, потужні духові мелодії чи урочистий різдвяний звук труби. Труба використовується майже скрізь, і існує безліч літератури для всіх рівнів складності, чи то в класиці, поп/року, чи в джазі. Ви знову зовсім по-новому пізнаєте своє тіло, особливо власне дихання, адже гра на трубі вимагає також фізичного навантаження.

До музикування також належить трохи теорії музики. Незалежно від того, чи ви тільки починаєте вивчати інструмент, чи вже добре читаєте ноти: теорія є основою для гнучкого музикування та розуміння музичних взаємозв'язків. Читання нот і теорія гармонії — це лише перші захопливі складові всесвіту теорії музики.